PSYCHE, 2009, Jg. 63, Ausgabe 12

In der psychoanalytischen therapeutischen Situation wird eine intersubjektive reflexive Mikrowelt entwickelt. In ihr werden die reflexiven Funktionen des Analytikers und des Analysanden miteinander verknüpft. Alle Vorgänge in diesem Bereich sind mit der Regulierung der realen Beziehung rückgekoppelt. Diese selbst wird zusätzlich Inhalt der Reflexion. Um die Vorgänge der Reflexivität und deren affektive Regulierungen zu verstehen, werden Hypothesen zur Struktur des impliziten Beziehungswissens präsentiert. Kernelemente sind die bildhaft transformatorischen Operationen. In kritischen Situationen werden implizite reflexive Vorgänge benützt, die von affektiven Informationen ausgelöst werden und Veränderungen bewirken. Das wird an Beispielen von (konkreten) Bildern, an Träumen und an einem Protokoll eines Wahnzustands gezeigt. Informationen über transformatorische Operationen erhalten wir nur über Produkte der Externalisierung (Formen der Imagination, Inszenierungen, Spiel). Ein »reentry circuit« wirkt auf die innere Mikrowelt und verändert sie. Sprache ist eine mentale Organisation, die eine explizite kommunizierbare Reflexivität ermöglicht. Sprache simuliert Narrative von Bildern und wird ihrerseits in Bilder rücktransformiert (eine zweite Art der Simulation). Diese explizite Reflexivität ist ebenfalls einer affektiven Regulierung unterworfen und wird am Ende im positiven Fall in eine objektunabhängig funktionierende implizite Reflexivität zurückverwandelt.

Implicit and explicit reflexivity (exemplified on dream, delusion and psychoanalytic situation
In the psychoanalytic therapeutic situation an intersubjective microworld can be developed. The reflexive functions of the psychoanalyst and the analysand get connected. All processes in this area are fed back to the regulation of the actual relationship which itself becomes additionally content of the reflexion. To understand the processes of reflexivity and its affective regulation, hypotheses on the structure of implicit relation knowledge are presented. Implicit relation knowledge is based upon operations of image transformations. In critical situations implicit reflexive processes are used. They are triggered by affective information and produce changes. This is illustrated by using examples of concrete pictures, dreams and a protocol of a state of delusion. Information on transformative operations is only available from externalisation products (multiple forms of imagination, scenes, play). A reentry circuit effects the inner microworld. Language is a form of mental organization that allows an explicit, communicable reflexivity. Language simulates narratives of images and has to be translated in images (another kind of simulation). This reflexivity as well is subject to affective regulation and is ultimately transformed into an implicit reflexivity that is object-independent and works unconsciously.

Formes implicites et explicites de la réflexivité (à l’aide de l’exemple du rêve, du délire et de la situation psychanalytique)
Dans la situation thérapeutique psychanalytique, se développe un microcosme réflexif intersubjectif. En lui, les fonctions réflexives de l’analyste et de l’analysant sont reliées. Tous les processus dans ce domaine sont réintroduits dans la régulation de la relation réelle. Cette dernière devient elle-même en plus le contenu de la réflexion. Pour comprendre les processus de réflexivité et leurs régulations affectives, les auteurs présentent des hypothèses sur la structure du savoir relationnel implicite. Les éléments centraux sont les opérations de transformation d’images. Dans les situations critiques, on utilise les processus réflexifs implicites qui sont déclenchés par des informations affectives et qui produisent des transformations. Cela est montré à l’aide d’exemples d’images (concrètes), de rêves et du compte-rendu d’un état délirant. Nous n’obtenons les informations sur les opérations de transformation qu’à travers les produits de l’externalisation (formes de l’imagination, mises en scène, jeu). Un »reentry circuit« agit sur le microcosme intérieur et le transforme. Le langage est une organisation mentale qui permet une réflexivité explicitement communicable. Le langage permet de simuler l’élément narratif des images (un deuxième type de simulation). Cette réflexivité explicite est également soumise à une régulation affective et, dans le cas positif, à la fin, elle est retransformée en une réflexivité implicite qui fonctionne indépendamment de l’objet.

In Beethovens Musik kommt zu Bewußtsein, daß sich das Subjekt nicht voraussetzen kann; es muß sich konstituieren und innere Widersprüche bewältigen. Im Spätwerk tritt an die Stelle des heroisch sich behauptenden Subjekts ein Ich, das mit allen Mitteln versucht, das Du zu erreichen, ohne das es nicht existieren kann. Mit dem Eingeständnis dieser Abhängigkeit ist der metaphysische Horizont, den das neuzeitliche Ich als Subjekt usurpiert hatte, aufgegeben. Die Negation des Subjekts als zentrales Thema der Musik des späten Beethoven wird exemplarisch an einer Stelle aus der Hammerklaviersonate (op. 106) gezeigt. Negation umfaßt hierbei die Pole Verneinung (logische Operation, das Subjekt bleibt erhalten) und Vernichtung (Außerkraftsetzen von Logik, das Subjekt wird zerstört); als Reaktion auf die Vernichtungsdrohung erscheint manifeste Gewalt. Von hier aus werden Beethovens mythologische Leitfiguren Prometheus und Dionysos interpretiert. Sie stehen für die heroische Behauptung des Subjekts in der mittleren Schaffensperiode bzw. für dessen Auflösung im Spätwerk. Das dionysische Prinzip, dem eine Sehnsucht nach Gnade und Erlösung gegenübersteht, versetzt die Musik des späten Beethoven in einen radikal zeitlichen Sog und macht sie zu einer auf Zukunft als Modus bezogenen Kunst.

Prometheus and Dionysus. Negation of the subject in Beethoven’s late works
Beethoven’s music makes us aware that the subject cannot take itself for granted. It has to constitute itself and come to terms with inner contradictions. In Beethoven’s late works the heroically self-assertive subject of his middle period is replaced by an »I« that does everything it can to reach out to the »you« without which it cannot exist. The acceptance of this dependence involves the abandonment of the metaphysical horizon previously usurped by the modern »I« as subject. The negation of the subject as a central theme in Beethoven’s late works is exemplified in this article by a passage from the »Hammerklavier« Sonata op. 106. Here negation encompasses the poles of denial (a logical operation, the subject lives on) and destruction (logic is disempowered, the subject is annihilated). The response to the threat of annihilation is manifestly violent. These insights provide the basis for an interpretation of Beethoven’s mythological correlatives, Prometheus and Dionysus. Respectively they stand for the heroic assertion of the subject in Beethoven’s middle period and the dissolution of the subject in his late works. The Dionysian principle, offset by a longing for grace and redemption, casts Beethoven’s late music in a radically temporal mode geared to the future.

Prométhée et Dionysos – négation du sujet dans l’œuvre tardive de Beethoven
La musique de Beethoven rend conscient du fait que le sujet ne peut pas se présupposer; il doit se constituer et venir à bout de ses contradictions intérieures. Dans l’œuvre tardive, le sujet s’affirmant héroïquement est remplacé par un »Moi« qui cherche par tous les moyens à atteindre le »Tu« sans lequel il ne peut pas exister. Avec l’aveu de cette dépendance, on renonce à l’horizon métaphysique que le Moi moderne en tant que sujet avait usurpé. La négation du sujet comme thème central de la musique du Beethoven tardif est montrée de manière exemplaire à l’aide d’un passage de la sonate »Hammerklavier« (op. 106). La négation comprend ici les pôles dénégation (opération logique, le sujet reste conservé) et annihilation (abolition de la logique, le sujet est détruit, comme réaction à la menace de la destruction apparaît la violence manifeste). A partir de là, l’auteur interprète les figures mythologiques directrices de Beethoven, à savoir Prométhée et Dionysos. Ils représentent l’affirmation héroïque du sujet dans la période médiane de création ou la dissolution de celui-ci dans l’œuvre tardive. Le principe dionysiaque, auquel s’oppose un désir de grâce et de rédemption, place la musique du Beethoven tardif dans une aspiration radicalement temporelle en faisant de cette musique un art rapporté au futur en tant que modalité.