PSYCHE, 2006, Jg. 60, Ausgabe 6

Das Hauptwerk des italienischen Künstlers Giorgio Morandi besteht aus Stilleben, die Gefäße zeigen. Sie alle tragen den Titel »Natura morta« und bilden den Gegenstand dieser Untersuchung. Wenn Schneider formuliert, die Kunst sei ein (Quasi-) Container, dann vertritt die Autorin hinsichtlich dieser Stilleben die These, daß sie diesen Prozeß selbst zum Gegenstand haben, genauer: daß sie von der unabschließbaren Integrationsarbeit destruktiver Selbstanteile handeln. Wie sie die Reflexion ihrer eigenen Gegenübertragungsmanifestationen im Zusammenhang mit theoretischen Erwägungen sowie die Charakterisierungen, die sie in der vorhandenen Literatur zu Morandi gefunden hat, zu ihrer These führten, bildet den Hauptteil dieses Artikels. Mit Hilfe weniger ausgewählter Bilder wird veranschaulicht, wie in diesen Gemälden verschiedene Stadien und Schattierungen des Durcharbeitens des melancholischen Kerns dargestellt werden. Die Arbeit schließt mit der Überlegung, inwieweit die Auseinandersetzung mit den Stilleben Morandis, insbesondere mit deren Doppelcharakter von figürlich und abstrakt, nahelegen könnte, für die Containment-Funktion ein ausreichendes Oszillieren zwischen der depressiven und der autistisch-berührenden Position weiter zu untersuchen.

Giorgio Morandi’s »Natura morta«. Thoughts on the process of integration
The most important works by the Italian artist Giorgio Morandi are still-life paintings involving vessels of some kind. They are all titled »Natura morta« and they are the subject of the present study. Taking up G. Schneider’s contention that art is a (quasi-)container, the author draws upon these works to substantiate her theory that they represent references to this process, more precisely that they center around the never-ending work involved in the integration of destructive parts of the self. The central section of the article is concerned with the way in which the author has arrived at this theory via (a) reflection on personal countertransference manifestations in connection with theoretical considerations, and (b) characterizations found in the literature on Morandi. With reference to a small number of selected pictures she illustrates how these paintings represent different stages and shadings in the process of working through the melancholic core. The study closes by asking to what extent engagement with Morandi’s still-life paintings (notably the dual character of the figurative and the abstract) suggests further investigation of adequate oscillation between the depressive and the autistic-tactile position in connection with the containment function.

»Natura morta« de Giorgio Morandi. Réflexions sur le processus d’intégration
L’œuvre principale de l’artiste italien Giorgio Morandi est composée de natures mortes représentant des récipients. Elles portent toutes le titre »natura morta« et constituent le sujet de cette étude. Si G. Schneider affirme que l’art est un (quasi) container, alors l’auteure soutient, au sujet de ces natures mortes, la thèse selon laquelle ces dernières ont pour objet ce processus lui-même, plus précisément, qu’il s’agit dans celles-ci du travail infini d’intégration des parties destructives du self. Dans la partie centrale de l’article, l’auteure décrit comment la réflexion sur ses propres manifestations contre-transférentielles, fondées sur des considérations théoriques, ainsi que les caractérisations qu’elle a trouvé dans la littérature existante sur Morandi, ont conduit à sa thèse. A l’aide de quelques tableaux choisis, l’article illustre comment ces peintures représentent différents stades et degrés de l’élaboration du noyau mélancolique. Le travail s’achève par une réflexion sur la question de savoir dans quelle mesure l’étude des natures mortes de Morandi, notamment de leur double caractère figuratif et abstrait, pourrait conduire à analyser davantage l’oscillation, suffisante pour la fonction du containment, entre la position dépressive et la position autiste-contiguë.

In einer tiefenhermeneutischen Inhaltsanalyse von Miguel de Cervantes’ Roman Don Quijote soll die Entwicklung, der der Held im Verlauf der Handlung unterliegt, genauer betrachtet werden. Dabei wird die Verwandlung von Alonso Quijano, einem gealterten, verarmten Landjunker, in einen irrenden Ritter, dem Windmühlen zu Riesen anwachsen und der mit der Mission auszieht, die Ungerechtigkeiten auf der Welt zu beseitigen, bis hin zur Wiedererlangung seiner Vernunft vor dem Hintergrund von Melanie Kleins Konzept der »depressiven Position« untersucht.

Don Quixote’s flight from reality
This deep hermeneutic analysis of the content of Miguel de Cervantes’ Don Quixote takes a close look at the development undergone by the eponymous hero in the course of the novel. It uses Melanie Klein’s concept of the »depressive position« to investigate the transformation of Alonso Quijano, an aging, impoverished landowner, into an errant knight, for whom windmills turn into giants and who sets out to right the injustices in the world before ultimately regaining his powers of reason.

La fuite de Don Quichotte hors de la réalité
Il s’agit d’étudier de manière plus approfondie l’évolution du héros au cours de l’intrigue au moyen d’une analyse herméneutique profonde du contenu du roman Don Quichotte de Miguel Cervantes. En s’appuyant sur le concept de »position dépressive« de Mélanie Klein, l’auteure analyse alors la métamorphose d’Alonso Quijano, gentilhomme campagnard vieilli, tombé dans la misère, en chevalier errant, qui prend des moulins pour des géants et qui part avec pour mission de mettre fin aux injustices sur terre, jusqu’à ce qu’il retrouve sa raison.

Bilder nehmen in der psychoanalytischen Auffassung des Seelenlebens einen zentralen Stellenwert ein. Gleichzeitig ist von einer Konjunktur der Bilder die Rede, von einem »iconic turn« und einem Ende der sogenannten Gutenberg-Galaxis, so daß die sogenannte Bilderfrage von einer weit über die Träume hinausgehenden Aktualität ist. Der Autor sammelt zunächst die Aussagen Freuds zum Stellenwert des Bildlichen sowie die nach ihm erfolgten Erweiterungen, um anschließend die gefundenen Bestimmungen in einer psycho-semiotischen Theorie der Repräsentanzwelt zu reformulieren, die er mit der inzwischen von Siegfried Zepf wesentlich erweiterten Theorie der Interaktionsformen verbindet. Mentale Bilder sind Soldt zufolge Zeichen, die analog zu Wörtern begrifflich strukturierte seelische Repräsentanzen bezeichnen und ihnen damit Bewußtsein verleihen. Anders als Worte sind Bilder aber ikonische Zeichen, die das, was sie bezeichnen, zugleich auch anschaulich darstellen. Schließlich wird das Verhältnis von mentalen Bildern zum Unbewußten untersucht.

Thinking in images. On the relations between contemplation, consciousness, and the Unconscious
Images play a central role in the psychoanalytic view of the mind. At present we are experiencing an »iconic turn« marking the end of the so-called Gutenberg Galaxy, so that the issues posed by the inflation of images now go far beyond the realm of dreams. The author begins by collecting the statements made by Freud on the status of images, turning subsequently to post-Freudian thinking on the subject, and finally reformulating these insights in a psycho-semiotic theory of representation based on Siegfried Zepf’s important extensions to the theory of interaction forms. Soldt suggests that mental images are signs that are analogous to words in that they designate conceptually structured mental representations, thus making them conscious. But unlike words, images are iconic signs actually picturing the things they designate. In conclusion, the author discusses the relation between mental images and the Unconscious.

Pensée figurative. Sur le rapport entre intuition, conscience et inconscient
Dans la conception psychanalytique de la vie psychique, les images occupent une place centrale. En même temps, on parle d’une conjoncture des images, d’un »iconic turn« et de la fin de la »galaxie Gutenberg«, de sorte que ce qu’on appelle la question des images a une actualité qui dépasse largement les rêves. L’auteur rassemble d’abord les propos de Freud sur l’importance des images et les développements ultérieurs de ces propos, afin de reformuler ensuite les définitions trouvées dans le cadre d’une théorie psycho-sémiotique du monde des représentants, fondée sur la théorie des formes d’interaction, qui a été entre temps élargie de façon importante par Siegfried Zepf. Les images mentales sont, selon Soldt, les signes qui, analogues aux mots, désignent des représentants psychiques, structurés de manière conceptuelle, donnant ainsi une conscience à ces derniers. Mais à la différence des mots, les images sont des signes iconographiques qui représentent en même temps, de manière concrète, ce qu’ils désignent. L’article s’achève par une analyse du rapport entre les images mentales et l’inconscient.