PSYCHE, 2000, Jg. 54, Ausgabe 1

In der Kunstrezeption ist Francis Bacon als Meister der Gewaltdarstellung zelebriert worden, ein Ruf, den der Maler selbst unerschütterlich kultivierte. Weil die Gewalt in seinem Werk sowie in dessen Rezeption eine so zentrale Rolle spielt, verdient sie, genauer betrachtet zu werden. Von formalen Aspekten der Bilder ausgehend, wird zunächst das Instrumentarium dargestellt, das der Maler einsetzt, um Grausamkeit bildhaft umzusetzen. Während die Repräsentationsziele gleich bleiben, läßt sich eine beträchtliche Veränderung der Repräsentationsmittel in Bacons Werk beobachten, die am Beispiel einiger Gemälde nachgezeichnet wird. Die Bedeutung dieses Wandels wird sowohl in bezug auf das Vorhaben des Malers erörtert als auch hinsichtlich seiner triebhaften und ökonomischen Determinanten untersucht, und zwar vor dem Hintergrund der Konzepte von Michel de M’Uzan zum Wesen des Bösen. Dabei wird deutlich, daß das Gewaltthema bei Bacon weder einen Beitrag zur Gesellschaftskritik darstellt, wie das die meisten seiner Kritiker gerne glauben wollen, noch es sich dabei um eine spielerische Übung handelt, sondern um ein hochgradig seriöses Unterfangen, dessen Unausweichlichkeit und Dringlichkeit nicht zu übersehen ist. Deshalb wird abschließend die Funktion des Greuels in seinem Werk diskutiert.

In love with violence: the anatomy lesson of Francis Bacon
Francis Bacon has been celebrated by art critics as a master of violence representation, a reputation incessantly cultivated by the painter himself. The subject of violence plays such a paramount role both in his work as well as in its reception that it merits a closer consideration. Taking the formal aspects of his paintings as a point of departure the painter’s instruments serving the pictorial transformation of violence are examined. While representational goals remain invariable throughout Bacon’s work a consequential alteration within the means of representation can be observed. The significance of this transition is explored with respect to Bacon’s project, and its instinctual and economic determinants are investigated in the context of Michel de M’Uzan’s concepts on the nature of cruelty. It becomes evident that this unceasing display of violence is neither intended as a contribution to social criticism which most of his critics would like to believe, nor does it represent a playful exercise but an intensely serious enterprise characterised by a degree of inevitability and urgency which can hardly be overlooked. The concluding observations thus refer to the function of violence in Bacon’s work.

Amoureux de la violence: la leçon d’anatomie de Francis Bacon
Dans la critique d’art, Francis Bacon a été célébré comme le maître de la présentation de la violence, réputation que le peintre lui-même a cultivé imperturbablement. Etant donné que la violence joue un rôle central dans son oeuvre ainsi que dans la réception de celle-ci, la première mérite être étudiée de plus près. En partant des aspects formels des tableaux, l’auteur présente d’abord les instruments utilisés par le peintre pour traduire la violence par des images. Alors que les objectifs visés par la représentation restent semblables, on peut observer une modification importante des moyens de la représentation; cette modification est retracée en prenant quelques tableaux à titre d’exemples. La signification de ce changement est à la fois discutée en fonction du projet du peintre et analysée en fonction de ses déterminants pulsionnels et économiques, et cela sur l’arrière-fond des concepts de Michel de M’Uzan sur l’essence du Mal. On voit alors que le thème de la violence, chez Bacon, ne constitue ni une contribution à la critique sociale – comme veulent le croire la plupart des critiques – ni un exercice sous forme ludique, mais une entreprise extrêmement sérieuse, dont le caractère inéluctable et l’urgence sont souvent inaperçus. C’est la raison pour laquelle l’auteur discute à la fin le rôle de l’atrocité dans l’oeuvre de Bacon.

Der Autor läßt uns teilnehmen an der Entstehung eines Gedichts, seines eigenen: er formuliert anhand von Annahmen aus der kognitiven Psychologie und der Psychoanalyse Voraussetzungen jenes kreativen Prozesses, der in Gedichtschreiben ebenso münden kann wie in Träumen. In Gedichten wie Träumen sind Phantasien, Assoziationen und Gedanken verdichtet, als solche sind sie kognitiv-affektive Mikrowelten: der Autor erläutert, welche Eingang in sein Gedicht gefunden haben und warum. Auch die Frage der Ästhetisierung wird berührt, sie scheint mit der Hoffnung auf Unvergänglichkeit verbunden zu sein, zumindest mit der des Lesers als Container liebevollen Aufnahme und des inneren Nachvollzugs.

Paper clips and black cows. On poetry and dream
The author invites us to take part in the gestation process of a poem, his own. On the basis of hypotheses drawn from cognitive psychology and psychoanalysis he outlines the preconditions for the kind of creative process that is just as likely to culminate in dreaming as in poetry writing. In poems and dreams alike, fantasies, associations and thoughts are condensed; as such they qualify for description as cognitive-affective microworlds. The author explains the part they play in his poem and how they got in there in the first place. Subsequently he also touches on the question of aestheticization. This appears to be bound up with the hope of achieving something intransitory, or at the very least of finding readers prepared to be active depositaries, i.e. giving the work in question a positive reception and engaging with it in terms of its bearing on their own selves.

Agrafes et vaches noires. Remarques sur la poésie et le rêve
L’auteur nous fait participer à la genèse d’un poème, ou plutôt d’un poème qu’il a lui-même écrit: à l’aide d’hypothèses issues de la psychologie cognitive et la psychanalyse, il formule les conditions du processus créatif qui peut déboucher tant sur la composition d’un poème que sur des rêves. Dans les poèmes comme dans les rêves, les fantasmes, les associations et les pensées sont condensés, ils sont en tant que tels des microcosmes cognitivo-affectifs: l’auteur explique comment ces derniers sont intégrés dans son poème, et pourquoi. Il évoque aussi la question de l’esthétisation; celle-ci semble être liée à l’espoir d’immortalité, du moins à l’espoir que le lecteur, en tant que container, réservera un accueil attentif au poème en essayant de retracer le processus de sa création.

Ungeachtet ihrer Verdienste zur Vertiefung der Autorenbiographie, zur Erhellung von literarischen Figuren und Rezeptionsprozessen, ist die psychoanalytische Beschäftigung mit Literatur und Kunst immer wieder dem Verdacht des Reduktionismus ausgesetzt, zumal dem, die ästhetische Form des jeweiligen Kunstwerks außer acht zu lassen. Küchenhoffs psychoanalytische Deutung von Melvilles Moby Dick steht unter der leitenden Frage nach dem Verhältnis von Selbstfürsorge und Selbstzerstörung zu Identitätsbildungsprozessen. Deren Relevanz wird bis in die formale Struktur des Romans aufgewiesen, die ihrerseits wieder Rückschlüsse auf Identitätsbildungsprozesse in der modernen Gesellschaft zuläßt.

Aesthetic form and unconscious meaning. Self-care and identity in Moby Dick
Despite its undisputed merits in making authors’ biographies more searching and casting light on literary figures and reception processes, the psychoanalytic approach to literature and art has been repeatedly exposed to the criticism of being »reductionist«, more especially of neglecting the aesthetic form of the works it looks at. Küchenhoff’s psychoanalytic interpretation of Melville’s Moby Dick centers on the question of the relationship between self-care/self-destruction and processes of identity formation. He demonstrates the relevance of the latter in dimensions extending to the actual formal structure of the novel, which in its turn permits conclusions about identity formation processes in modern society.

Forme esthétique et sens inconscient. Souci de soi et identité dans Moby Dick
Les études psychanalytiques sur la littérature et l’art – en dépit de leurs mérites concernant l’approfondissement de la biographie de l’auteur, l’éclairage des personnages et du processus de réception littéraire – se voient régulièrement exposées au soupçon de réductionnisme, notamment celui qui consiste à ne pas prendre en considération la forme esthétique de l’oeuvre analysée. L’interprétation psychanalytique de Moby Dick de Melville par Küchenhoff est guidée par la question du rapport entre, d’un côté, le souci de soi et l’autodestruction, et de l’autre, le processus de formation de l’identité. L’article démontre alors que les premiers ont une signification qui affecte même la structure formelle du roman, celle-ci permettant à son tour de tirer des conclusions sur les processus de formation de l’identité dans la société moderne.