Unsere Sachbücher auf der Longlist zum »Wissenschaftsbuch des Jahres« 2025

Herzlichen Glückwunsch an unsere Autoren!

Wir gratulieren unseren&nbsp;Autoren Manfred Berg, Andreas Petersen, Venki Ramakrishnan, Jeremy Eichler, Peter&nbsp;Heather&nbsp;und John 
Rapley zur Nominierung f&uuml;r das Wissenschaftsbuch des Jahres 2025!

Der Preis legt den Fokus auf wissenschaftliche&nbsp;Sachb&uuml;cher&nbsp;und die&nbsp;Autor:innen, die mit ihren Ver&ouml;ffenltichungen Forschung 
betreiben und&nbsp;vermitteln. Vergeben wird der Preis j&auml;hrlich vom &ouml;sterreichischen Bundesministerium f&uuml;r Bildung, Wissenschaft 
und Forschung in diesen vier Kategorien:

<ul>
	<li>Naturwissenschaft &amp; Technik</li>
	<li>Medizin &amp; Biologie</li>
	<li>Geistes-, Sozial- und Kulturwissenschaften</li>
	<li>Junior-Wissensb&uuml;cher</li>
</ul>

Jeremy Eichler, geboren 1974, preisgekrönter Kritiker und Kulturhistoriker, ist Chefkritiker für klassische Musik beim Boston Globe. Zuvor war er Kritiker bei der New York Times. Er wurde an der Columbia University in moderner europäischer Geschichte promoviert.

Lieferbar

Mit dem souveränen Wissen des Historikers und dem scharfen Auge des Romanciers, der das tief Menschliche begreift, schildert Jeremy Eichler, wie Richard Strauss, Arnold Schönberg, Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten die Weltkriege und den Holocaust durchlebten. Die vier Komponisten verwandelten ihre Erfahrungen in zutiefst bewegende Musikwerke, die die verlorene Zeit widerspiegeln. Anhand vieler Zeugnisse von Schriftstellern, Philosophen, Musikern und einfachen Bürgern zeigt der Autor, wie sich das Wesen eines ganzen Zeitalters in diese Klänge und Geschichten eingeschrieben hat. Auf dem Weg dorthin besucht er für die Entstehung der Musik ganz zentrale Orte: von den Ruinen der Kathedrale von Coventry bis zur Schlucht von Babi Yar in Kiew. Während die lebendige Erinnerung an das »Zeitalter der Extreme« verblasst, erschließt Eichler neue Wege, der Geschichte zuzuhören und zu lernen. Eine Erzählung voller Einsichten und Mitgefühl, die unser Denken über das Vermächtnis des Krieges, die Gegenwart der Vergangenheit und das erneuerte Versprechen der Kunst für unser heutiges Leben belebt.»Ein wesentliches Buch - trotz aller Tränen hat es mich in der Ansicht bestärkt, dass Musiker eine wirkliche Aufgabe haben: durch Empathie Menschen, Orte und Geschichte erlebbar aufzubewahren.« Christian Tetzlaff»Ein Werk von außergewöhnlicher Kraft, Schönheit und menschlichem Gefühl.« The Sunday Times, 27. November 2023»Das herausragende Musikbuch dieses und vieler weiterer Jahre. […] Eichler verfügt über die Fähigkeit eines professionellen Musikkritikers, Musik zum Leben zu erwecken, ohne sich der Fachsprache zu bedienen, und seine Präsenz in seiner Erzählung, wenn er Orte besucht und Fragen stellt, an sich selbst oder an andere, ist beispielhaft in ihrer Diskretion und Klugheit.« Paul Griffiths, Times Literary Supplement, 17. November 2023»Tiefgründig lyrisch ist das Buch ein Werk von großer historischer Gelehrsamkeit und scharfen musikalischen Einsichten.« John Adams, The New Yorker, 04. Dezember 2023

»Zutiefst bewegend. Ich bin überwältigt.« Edmund de Waal, Autor von Der Hase mit den Bernsteinaugen

Einfühlsam schildert Jeremy Eichler die dramatischen Lebenswege und die revolutionären Werke vier der bedeutendsten musikalischen Genies des 20. Jahrhunderts: Richard Strauss, Arnold Schönberg, Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten. Er lässt uns miterleben, wie sie die Erfahrungen der totalitären Epoche in ihren Schöpfungen verarbeiteten – und ein unvergängliches Zeugnis ablegten, das wie ein Echo in unsere unmittelbare Gegenwart hineinhallt.

»Eichler macht aus dem Stoff einen packend geschriebenen Pageturner, […] –  prall vor abenteuerlichen Geschichten und Anekdoten ist dieses kluge, temporeiche Buch. Eichler forscht nach den Geschichten, Gefühlen und Gewissensqualen hinter der Musik, schildert die Kämpfe und das innere Ringen der vier Komponisten und wie ihnen dabei Meisterwerke gelingen – und versprochen: Nach der Lektüre klingt die Musik anders als zuvor. Ganz große Kunst also, anregend präsentiert.«

»Auf jeder Seite werden selbst Leser und Leserinnen, die diese furchtbare Epoche aus Hunderten von Büchern bereits bestens zu kennen glauben, glänzend erzählte Einzelheiten entdecken. Nicht aus Lust am Fabulieren stehen sie in diesem großartigen Buch, sondern aus der inneren Notwendigkeit, zu erzählen, wie es tatsächlich war.«

»In seinem erhellenden Buch ›Das Echo der Zeit‹ untersucht Jeremy Eichler am Beispiel von vier Meisterwerken aus dem 20. Jahrhundert, wie Musik das kulturelle Gedächtnis bewahren kann – auch gegen politische Widerstände.«

»Ihm gelingen neben musikhistorisch interessanten Einblicken auch tiefsinnige Betrachtungen über das Wesen und die Wirkung von Musik und ihre historische Dimension.«

»Ein Monument der Monumente, ein überwältigendes Buch gegen Antisemitismus und Krieg, ein musikgeschichtliches Meisterwerk: Jeremy Eichler hat mit »Das Echo der Zeit«

»Jeremy Eichler hat ein beeindruckendes, fesselndes, streckenweise bewegendes Buch geschrieben. [Hier entsteht] durch Auswahl und Perspektivierung eine veränderte Sicht auf anderthalb Jahrhunderte Musikgeschichte.«

»Eichler “erinnert” auf ungewöhnlich tiefsinnige und -sichtige, dabei gut nachvollziehbare Weise an sie: auch indem er das Erinnern selbst zum Thema macht, die Musik gleichsam auf die Kultur-brechenden Gräuel der Geschichte anwendet und, umgekehrt, die Geschichte auf die Überlebensfähigkeit der Musik.«

»[S]ein neues Buch ist hinreißend, weil es das Menschliche mit dem Kunstsinnigen verbindet […]. ›Das Echo der Zeit‹ ist ein bestechend präzises und ungemein bewegendes Buch.«

»Durch kühne Überblendungen, die Eichler faktenreich wie ein Gelehrter und leichthändig wie ein Magier herbeizitiert, und die gebildete Weitschweifigkeit, mit der er durch die Zeitgeschichte wandert, ist ›Das Echo der Zeit‹ weit mehr als ein Buch über Musik und Komponisten. Es wurde eine großartige, fast zu Tränen rührende “Sozial- und Kulturgeschichte der Musik” und eine spannende, packende und kluge Analyse.«

»Es ist eine jener Formulierungen, von Dieter Fuchs allzeit lebendig ins Deutsche übersetzt, die das Studium dieser immer wieder so betrüblichen Lektüre so lesenswert machen. Eichler kann erzählen, seine Reflexionen haben literarische Qualität.«

»Eichler schreibt mit dem Fachwissen eines Historikers und dem erzählerischen Talent eines Romanautors.«

»[E]ine faszinierende Aufforderung, die Geschichte in unser Hören von Musik miteinzubeziehen.«

»Es sind die Widersprüchlichkeiten der vier Komponisten, die das Buch besonders lesenswert machen.«

»Jeremy Eichler gelingt es auf eine dichte, sinnliche und intensive Weise, die zeitgeschichtlichen Ereignisse mit den persönlichen Schicksalen zu verbinden. Schon allein die Materialfülle ist beeindruckend, aber noch mehr die Tatsache, dass der Autor keine abstrakten Fakten schildert, sondern diese Schicksale von Menschen dicht heranrückt. Das berührt und schockiert gleichermaßen.«

»Eichler zeigt Dichotomien und Analogien auf, spitzt diese in seiner Argumentation anschaulich und schlüssig zu. [...] Ein klug geschriebenes Buch, das einem sehr nah kommt.«

»Eichler hat viele Reisen an Gedenkstätten auf sich genommen, hat verfolgt, wie steinerne Monumente verschwanden und je nach aktuellem Zeitgeist wieder hervorgeholt wurden. Mit der Musik verhält es sich anders, zeitloser. Das versucht er in beeindruckender Weise in seinem Buch zu zeigen, spannend zu lesen, mit vielen Details, die vor ihm noch kaum jemand so genau zur Kenntnis genommen hat.«

»Im ›Echo der Zeit‹ bleiben selbst auf mehr als 400 Seiten viele Fragen unbeantwortet. Es passt zur Weltkriegs-Erinnerung, die unerbittlich verblasst, und die dieses kluge Buch durch das gar nicht so leise Glockengeläut seiner bedeutungserfüllten Sätze bewahren möchte.«

»In der Auslotung der komplexen Verbindungen von Musik und Zeitgeschichte gelingt ihm eine spannende kulturelle Tiefenbohrung, die sich spannender als viele Erinnerungsbücher an die dunklen Seiten des 20. Jahrhunderts liest. Und er zeigt gleichzeitig auch die Kraft der Töne, eigentlich Unaussprechliches erfahrbar zu machen.«

»Das Buch stößt uns, ohne es zu betonen, auf eine Tatsache: Im Land Beethovens selbst ist etwas verloren gegangen und das ist nicht unbedingt die Musik. Es ist der Sinn für die humanistische Bedeutung, die sie in diesem Land einmal hatte.«

»[Es kommen] immer wieder überraschende Erkenntnisse zutage und das macht die Aufarbeitung spannend zu lesen.«

»[Ein] Brief von Schostakowitsch an Britten liefert eine wunderbare Zusammenfassung von ›Das Echo der Zeit‹: "[Es] ist die Quelle tiefer und mächtiger Eindrücke ... Es ist notwendig für die Menschheit - und sicherlich für mich."«

»Wenn Sie jemals daran gezweifelt haben, dass Musik wichtig ist, hat Eichler das Buch geschrieben, das Ihnen das Gegenteil beweist.«

»ein sehr gelehrtes Buch, aber auch ein sehr menschliches«

»Der Kulturhistoriker Jeremy Eichler legt ein überzeugendes Plädoyer für klassische Musik als einen kraftvollen politischen Akt vor, der dokumentiert, was nicht in Worten ausgedrückt werden kann. […] eloquent und zum Nachdenken anregend.«

»[Jeremy] Eichler, der Chefkritiker für klassische Musik des Boston Globe, meint, dass Musik uns helfen kann, uns an das zu erinnern, was wir verloren haben. ›Das Echo der Zeit‹ ist ein fesselndes Wiederherstellungsprojekt, das die Abgründe von Europas Fähigkeit - und Unfähigkeit - aufdeckt, diese Verluste zu betrauern. Oberflächlich betrachtet ist Eichlers Buch eine Kulturgeschichte von vier musikalischen Werken [...] Tiefgründiger betrachtet ist es ein faszinierender Aufruf, die Geschichten von Musikern in unser Zuhören einzubeziehen, und ein überzeugendes Zeugnis für die Beziehung zwischen Musik und Erinnerung [...] ›Das Echo der Zeit‹ bietet dieselbe Art von eindringlicher Erfahrung, zu der [Eichler] uns in der Musik ermutigt. Seine wunderbare Meditation über die dunklen Schatten, die die klassische Musik in Europa während und nach dem Zweiten Weltkrieg angetrieben und schließlich verfolgt haben, inspiriert unsere Ohren.«

»Gelehrt, leidenschaftlich argumentiert und außerordentlich bewegend [...] In einem nahtlosen Geflecht aus historischem Kontext, nuancierter musikalischer Analyse, geschickten Zitaten und seinen eigenen Berichten von Reisen zu den relevanten Orten entwirft Eichler eine Erzählung, die einer seiner Hauptinspirationen, den elegischen Romanen von W.G. Sebald, würdig ist.«

gebunden mit Schutzumschlag, mit zahlreichen Abbildungen

Die Musik und das Leben im Zeitalter der Weltkriege 

Mit dem souveränen Wissen des Historikers und dem scharfen Auge des Romanciers, der das tief Menschliche begreift, schildert Jeremy Eichler, wie Richard Strauss, Arnold Schönberg, Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten die Weltkriege und den Holocaust durchlebten. Die vier Komponisten verwandelten ihre Erfahrungen in zutiefst bewegende Musikwerke, die die verlorene Zeit widerspiegeln. Anhand vieler Zeugnisse von Schriftstellern, Philosophen, Musikern und einfachen Bürgern zeigt der Autor, wie sich das Wesen eines ganzen Zeitalters in diese Klänge und Geschichten eingeschrieben hat. Auf dem Weg dorthin besucht er für die Entstehung der Musik ganz zentrale Orte: von den Ruinen der Kathedrale von Coventry bis zur Schlucht von Babi Yar in Kiew. Während die lebendige Erinnerung an das »Zeitalter der Extreme« verblasst, erschließt Eichler neue Wege, der Geschichte zuzuhören und zu lernen. Eine Erzählung voller Einsichten und Mitgefühl, die unser Denken über das Vermächtnis des Krieges, die Gegenwart der Vergangenheit und das erneuerte Versprechen der Kunst für unser heutiges Leben belebt.

Jeremy Eichler

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